история МЕРЗЛЯКОВКи

ТЮТЮННИК Василий Саввич

(1860-1924)

Певец (бас), режиссер, педагог. Ученик Л.Ф. Казати, Ф.П. Комиссаржевского. С 1886 солист Мариинского театра, в 1888-1912 солист Большого театра. Среди партий: Фарлаф, Варлаам, Лепорелло, Спарафучиле, Цунига. Постановщик ряда опер: «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Пир во время чумы» и «Сын мандарина» Кюи и др. В 1903-1910 – главный режиссер Большого театра.
С 1920 – профессор Московской консерватории. Среди учеников – А.С. Пирогов и сын Т. – В.В. Тютюнник (в 1948-59 солист Большого театра, бас).
Педагогическую деятельность в музыкальном училище В.Ю. Зограф-Плаксиной начал с первых лет существования учебного заведения и проработал вместе с его основательницей около тридцати лет – с 90-х гг. XIX века до 1924 года. Был первым вокальным педагогом училища, преподавал сольное пение и вокальный ансамбль.

ЯВОРСКИЙ Болеслав Леопольдович

(1877-1942)

Музыковед, педагог, пианист, композитор, общественный деятель. Доктор искусствоведения (1941). Ученик С.И. Танеева (композиция), Н.Е. Шишкина (фп).
Участвовал в организации Народной консерватории (1906) и «Музыкальных выставок» (1907) в Москве. С 1906 выступал как пианист-солист и ансамблист. В 1922-30 председатель музыкального отдела Наркомпроса РСФСР. С 1916 профессор Киевской консерватории, с 1918 также Музыкально-драматического института имени Н.В. Лысенко. С 1917 директор Киевской народной консерватории. С 1938 профессор Московской консерватории.
Среди учеников А.А. Альшванг, Г.Г. Веревка, М.И. Вериковский, Ф.Е. Козицкий, Н.Д. Леонтович, М.С Пекелис, С.В. Протопопов, А.В. Свешников, В.А. Цуккерман.
Один из крупнейших музыкальных теоретиков, создатель теории ладового ритма. Заложил также основы учения об интонации. Обосновал и ввел ряд терминов, утвердившихся в музыковедении. Занимался исследованием закономерностей взаимодействия слова и музыки, историей исполнительских стилей. Автор музыкальных произведений.
Преподавал класс фортепиано в Музыкальном училище В.Ю. Зограф-Плаксиной в первом десятилетии XX в. (с 1903).

Эккерт Фердинанд Фердинандович (1865-1941) – выпускник Пражской консерватории. Солист оркестра Большого театра (1895-1912), дирижер Московского театра оперетты (1922-1934), профессор Московской консерватории (1904-41). Основатель московской исполнительской школы игры на валторне, композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). Среди учеников – Н.Ильичев, М.Давтян (окончил училище в 1938 г.), С.Леонов, А.Усов, В.Шварц, В.Полех, Я.Сцеченный, А.Щетников, А.Янкелевич и др.

ПЕТРЕНКО Елизавета Федоровна

(1880-1951)

Певица (меццо-сопрано), педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944).
Выпускница Петербургской консерватории (окончила с золотой медалью). Ученица Н.А. Ирецкой. В 1905-15 солистка Мариинского театра, в 1917-19 – Театра музыкальной драмы, в 1921-22 – Московского театра музыкальной драмы. Выступала в концертах, в т.ч. в Вечерах современной музыки (была первой исполнительницей ряда вокальных сочинений Стравинского). Участвовала в «Русских сезонах». Исполняла партию Кончаковны на английской премьере оперы (1914), пела на мировой премьере оперы «Соловей» Стравинского (1914, Париж). Среди партий также: Марина, Марфа, Любаша, Амнерис, Кармен, Далила (разучивала ее под руководством К. Сен-Санса). Неоднократно выступала вместе с Ф.И. Шаляпиным.

Педагогической деятельностью начала заниматься в 1919 г. В 1929-50 преподавала в Московской консерватории (с 1935 – профессор). Среди учеников – М.М. Рахманкулова, Н.К. Поставничева, Н.И. Суховицына и др.

В училище преподавала в 20–40-ые годы.

ГЕДИКЕ Александр Федорович

(1877-1957)

Органист, пианист, ученый, композитор, педагог.

Народный артист РСФСР (1946). Доктор искусствоведения (1940).
Сын органиста и преподавателя фортепиано Московской консерватории Ф.К. Гедике (1839-1916). Ученик В.И. Сафонова (фортепиано). Пользовался консультациями А.С. Аренского и Г.Э. Конюса (по композиции).
С 1909 профессор Московской консерватории по классу фортепиано, с 1919 – камерного ансамбля, с 1922 вел класс органа и концертировал как органист.

В училище преподавал с начала 20-х до середины 50-х гг. (фортепиано, камерный ансамбль, композиция). Долгие годы являлся руководителем класса камерного ансамбля и был автором первой учебной программы по камерному ансамблю для музыкальных училищ (1946). В качестве ассистента Гедике работал пианист и композитор Л.Л. Солин.
Среди учеников: М.Л. Старокадомский, Н.Я. Выгодский, И.Д. Вейс, В.К. Мержанов, С.Л. Дижур, Г.Я. Гродберг, Л.И. Ройзман.

Автор опер «Виринея» (1916), «У перевоза» (1933), «Жакерия» (1933), «Макбет» (1947); 3 кантат, 3 симфоний; концертов для различных инструментов с оркестром, в т.ч. для органа (1927); камерных ансамблей; органных транскрипций; детских фортепианных пьес и упражнений; романсов и песен.
Лауреат премии по композиции на Международном конкурсе имени А.Г. Рубинштейна (Вена, 1900). Лауреат Сталинской премии (1947, за исполнительскую деятельность).

К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА ГЕДИКЕ


4 марта /2002 года - Прим. вебмастера/ исполнилось 125 лет со дня рождения Александра Гедике – русского органиста, композитора и педагога. Его творческая деятельность на протяжении всей жизни была неразрывно связана с музыкальной культурой Москвы, и прежде всего с Московской консерваторией, в которой он преподавал почти полвека.
Александр Гедике происходил из семьи потомственных немецких органистов. Его дед, обосновавшийся в России еще в начале 19-го века, был органистом московской католической церкви святого Людовика. Там же служил и отец Александра Гедике, под руководством которого маленький Саша начал обучаться игре сначала на рояле, а затем на органе. Уже с 10 летнего возраста он замещал отца в церкви, а с 12 лет начал выступать в концертах. Первый сольный органный концерт он дал в Большом зале консерватории. Всего же здесь им было сыграно более 200 концертов. На протяжении десятилетий он являлся ведущим отечественным органистом. Благодаря Гедике в стране стала регулярной и очень популярной практика органных вечеров и органных абонементов.
«Органные концерты Александра Гедике, а потом и других органистов, прежде всего его учеников, были едва ли не самыми посещаемыми концертами в Советской России, – рассказывает профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения Елена Сорокина. – Почему? Думается, что орган хотя никогда и не был у нас культовым инструментом, но своим тембром вызывал определенные ассоциации и в какой-то мере заполнял духовный вакуум, который, конечно же, ощущался в те годы. Именно органные концерты отчасти восполняли недостаток храмового общения. Роль Александра Гедике в истории отечественной музыки оказалась совершенно особой. Орган был известен в России и раньше, но в полной мере освоение органной музыки пришлось лишь на начало 20-го века. Именно Гедике дал импульс развитию органного творчества в России, как исполнительского, так и композиторского. Им написано множество произведений для этого величественного инструмента: концерты, прелюдии и фуги, хоралы, фантазии».
Выпускник Московской консерватории Александр Гедике сочинял произведения не только для органа. Его композиторское наследие насчитывает около ста опусов. Это оперы, симфонии, инструментальные концерты, квартеты, трио, скрипичные и виолончельные сонаты. Популярны фортепьянные пьесы Гедике для начинающих музыкантов. Их яркий, выразительный, но в то же время ясный музыкальный язык, понятен и близок детскому восприятию. По сей день эти миниатюры относятся к лучшим в педагогическом репертуаре. И это не удивительно. Ведь Гедике был замечательным педагогом. В Московской консерватории он вел класс фортепиано, камерного ансамбля и органа. Среди его учеников известный интерпретатор музыки Фредерика Шопена, пианист Виктор Мержанов, а такие талантливые музыканты как Сергей Дижур и Гарри Гродберг. Они составили цвет российского органного искусства.
Редкая душевная чистота и благородство снискали музыканту всеобщую любовь и признание. А сама его жизнь стала символом бескорыстного и преданного служения делу.
«И я, и мой муж – пианист Александр Бахчиев, который был учеником Гедике по классу камерного ансамбля, помним, что мало кого так любили в консерватории в Москве как Александра Гедике. В нем сочетались доброжелательность и строгость, требовательность и к ученикам, и к себе. Он был невероятно добр. Знаменитое «гедиковское» высказывание «ну, это совсем плохо, четверка!» вошло в историю. Бегая детьми в центральную музыкальную школу мимо консерватории, – продолжает Елена Сорокина, – можно было видеть пожилого человека, кормящего голубей. Он отправлялся в учебный корпус, выходя из правого крыла здания, которое изначально строилось для квартир профессоров, и в котором Александр Гедике жил до самой смерти. Каждый его день был заполнен занятиями с учениками, экзаменами, концертами, где он играл сам или слушал любимую музыку. И нам казалось, что этот уклад жизни ничто не могло изменить».
В память об Александре Гедике кафедра органа и клавесина Московской консерватории ежегодно проводит концерты, в которых звучит его музыка. К 125-летию со дня рождения Александра Гедике в фойе Московской консерватории развернута выставка, посвященная его творчеству и педагогической деятельности, где представлены фотографии, документы, рукописи, композитора. К юбилею приурочен и органный фестиваль, который проходит сейчас в Московской консерватории. В концерте, открывшем фестиваль, приняли участие молодые органисты, «внучатые» ученики Александра Гедике.

ЯМПОЛЬСКИЙ Марк Ильич

(1879-1951)

Виолончелист, педагог. Окончил Петербургскую консерваторию (1912). Выступал как камерный исполнитель, был участником Персимфанса. С 1914 преподавал в Петербургской консерватории, с 1921 – в ряде музыкально-учебных заведений Москвы, с 1930 профессор Московской консерватории. Среди учеников: Л.С. Гинзбург, Я.П. Слободкин, А.П. Стогорский, А.Г. Латинский.
В училище преподавал в 20-40-е годы XX в.

Из воспоминаний о М.И. Ямпольском

Более половины столетия продолжалась педагогическая деятельность моего учителя профессора Московской консерватории Марка Ильича Ямпольского (1879-1951).
Первоначальное музыкальное образование он получил в Киевском музыкальном училище в классе известного виолончелиста профессора Ф.Муллерта, ученика основоположника и главы русской виолончельной школы К.Ю. Давыдова.
Дальнейшее совершенствование музыкального образования Ямпольского проходило в Парижской консерватории в классе профессора Жюля Леба (учителя М. Маришаля), а затем в Петербургской консерватории в классе профессора Гербека.
Способности к педагогической деятельности Ямпольского были замечены А.К. Глазуновым и Л.С. Ауэром, и он был оставлен ассистентом в классе своего учителя в Петербургской консерватории, а после смерти Гербека в 1917 году получил его класс.
С 1921 года педагогическая и исполнительская деятельность Ямпольского протекала в Москве в музыкальном училище при Московской консерватории (в то время оно называлось Шестой музыкальной школой, а в 1922 году было переименовано в Четвертый музыкальный техникум), музыкальном техникуме им. А.Н. Скрябина, музыкальном техникуме Гнесиных, а с 1929 года и в Московской консерватории. Ямпольский играл в Персимфансе и выступал в камерных концертах.
Годы моей учебы в классе профессора Ямпольского, а затем работа в качестве его ассистента оставили глубокий след в моей педагогической деятельности. Прошло 35 лет со дня смерти моего учителя, а память о нем до сих пор жива во мне.
В работе над музыкальным произведением М.И. Ямпольский умел найти среди множества ошибок ученика главную, исправив которую ученик начинал играть по-иному – осмысленно и более выразительно. Необычайная педагогическая интуиция Ямпольского, умноженная на высокое мастерство, давала возможность добиваться отличных результатов даже от весьма средних учеников. Марк Ильич придавал большое значение художественной стороне произведения, работал над каждой фразой, добиваясь высокого совершенства. Он принадлежал к числу тех педагогов, которые воспитывают ученика от начальных шагов до полной артистической зрелости. Обладая даром проникновения в душу музыкального произведения, тонко чувствуя природу виолончели и её богатейшее выразительные возможности, Марк Ильич видел тайну её очарования в певучести, благородстве, красоте звучания.
М.И. Ямпольский отдал всю свою ЖИЗНЬ самоотверженному служению любимому искусству и требовал этого же и от своих учеников. Он был истинным педагогом, педагогом по призванию.
Среди учеников М.И. Ямпольского, окончивших в его классе училище при консерватории, можно назвать профессора Л.С. Гинзбурга, создателя многотомного труда «История виолончельного искусства» и множества редакций виолончельных произведений; профессора А.П. Стогорского, автора ряда виолончельных сборников, многих редакций произведений, среди которых – редакция сюит И.С. Баха; профессора И.Турича; заслуженного артиста РСФСР Я.Смолянского, редактора ряда произведений для виолончели; Л. Мардеровского, автора сборников этюдов для виолончели, и многих других. На протяжении многих лет в музыкальном училище вели и ведут педагогическую деятельность его ученики – профессор Л.С. Гинзбург, заслуженный артист РСФСР Я.П. Слободкин, Я.М. Смолянский, А.Г. Латинский.

Преподаватель класса виолончели

музыкального училища при МГДОЛК

Аркадий Григорьевич Латинский

апрель 1987 г.

МИЛУШКИН Александр Андреевич

(1892-1938)

Контрабасист, педагог.
Окончил музыкально-драматическое училище Филармонического общества по классу контрабаса Д. Шмукловского, затем — высшее техническое училище.
Участвовал в Первой Мировой (был дважды награжден Георгиевским крестом) и Гражданской войнах.
Играл в оркестре Большого театра.
С 1923 преподавал в Государственном музыкальном техникуме имени А. и Н. Рубинштейнов (будущем Музыкальном училище при МГК — Академическом музыкальном колледже).
С 1929 преподавал в Московской консерватории (с 1933 доцент). Среди учеников: В.К. Зинович, А.И. Астахов, В.В. Хоменко, Д.Ф. Агафонов, С.М. Ефремов, М.И. Шевандо и др.
Автор «Полной школы-самоучителя для контрабаса» (совместно с М. Домашевичем) и «Школы для контрабаса» (ее 3-я часть включена в переработанное издание под редакцией В. Зиновича, А. Астахова и В. Шестакова). Составитель первых в нашей стране репертуарных сборников для контрабаса, автор переложений. Все учебники и пособия А.А. Милушкина сыграли важнейшую роль в становлении отечественной контрабасовой школы.

ДУБОВСКИЙ Иосиф Игнатьевич (Исаакович)

(1892-1969)

Крупнейший советский музыкальный теоретик-педагог. Ученик Г.Л. Катуара и Р.М. Глиэра.
В 1922-1943 преподавал в Московской консерватории (с 1940 профессор), с 1944 – в Институте военных дирижеров, с 1953 – в Институте искусств (Алма-Ата; руководитель кафедры теории музыки и композиции).
В училище преподавал в 1920-30-е гг.(сольфеджио, гармония, контрапункт, фуга и др.). Руководитель цикла музыкально-теоретических дисциплин (с 1921). Один из создателей теоретического отделения (1925). Среди учеников: В.В. Протопопов, И.Я. Рыжкин и др.
Автор песен, хоров, инструментальных пьес, а также учебных и методических пособий. D частности, соавтор знаменитого «бригадного» учебника гармонии (И.Дубовский, С.Евсеев, И.Способин, В.Соколов. Учебник гармонии. Неоднократно переиздавался).

ПРОТОПОПОВ Владимир Васильевич (1908-2005)

Музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1960). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Выпускник училища (1930?) и Московской консерватории (1938). Автор научных трудов по теории и истории музыкальных форм, полифонии, истории русской музыки XVII-XIX веков. В т.ч.: «Сложные (составные) формы музыкальных произведений», М., 1941; «Вариации в русской классической опере», М., 1957; «“Иван Сусанин” Глинки», М., 1961; «История полифонии в ее важнейших явлениях», М., 1962-65; «Вариационные процессы в музыкальной форме», М., 1967; «Принципы музыкальной формы Бетховена», М., 1970; «Очерки из истории инструментальных форм XVI - нач. XIX вв.», М., 1979; «Принципы музыкальной формы И.С. Баха», М., 1981; Избранные исследования и статьи. М., 1983; «История полифонии», вып. 3-5. М., 1985-87. Редактор отдельных томов полного собрания сочинений П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.И. Глинки. Автор публикаций в серии «Памятники русского музыкального искусства» (в. 2, 7, М., 1973, 1979); редактор «Статей о музыке» В.В. Стасова (в.1-5Б, М., 1974-80), А.Н. Серова (вып. 1-6, М., 1984-90), «Критических статей» А.П. Бородина (М., 1982).
С 1938 преподавал в Московской консерватории (с 1961 профессор). Премия на Международном конкурсе музыковедческих работ по творчеству Ф. Шопена в Варшаве (1960) – за труд «Вариационный метод развития тематизма в музыке Шопена» (в кн. «Ф. Шопен», М., 1960).

СПОСОБИН Игорь Владимирович

(1900-1954)

Выдающийся музыковед и педагог. Окончил Московскую консерваторию. Ученик Г.Э. Конюса и Р.М. Глиэра.
С 1924 преподаватель теории музыки в Московской консерватории (с 1939 профессор, в 1943-48 – заведующий кафедрой теории музыки). Среди многочисленных учеников: И.А. Барсова, В.О. Берков, Д.А. Блюм, Т.Ф. Мюллер, С.С. Григорьев, Ю.Н. Холопов, В.П. Фраенов, Е.М. Фраенова и др.
Автор учебников по гармонии, анализу формы, элементарной теории музыки, учебных пособий по сольфеджио.
В училище преподавал музыкально-теоретические предметы в 1930-40-ые годы. В период Великой Отечественной войны возглавлял теоретическое отделение.

ХВОСТЕНКО Владимир Вениаминович

(1899-1979)

Музыкальный теоретик, педагог, библиограф. Один из основоположников отечественной методики преподавания элементарной теории музыки и сольфеджио.
С 1921 вел педагогическую деятельность. В 1927-60 преподавал в Музыкальном училище при Московской консерватории (сольфеджио, теория музыки, методика преподавания сольфеджио), в 1943-60 – в Московской консерватории.
Автор учебных пособий по сольфеджио, Сборника задач и упражнений по элементарной теории музыки и др. работ

ПЕТРОВА Фаина Сергеевна

(1896-1975)

Певица (контральто), пианистка, преподаватель сольного пения.
Заслуженная артистка РСФСР (1937).
Выпускница Московской консерватории по классам сольного пения В.М. Зарудной и фортепиано А.Б. Гольденвейзера.
В 1918-28 и 1933-49 – солистка Большого театра. Пела также в оперной студии под руководством Станиславского (1919-22). В 1929-33 выступала в Нью-Йорке в Метрополитен-опера (дебют в партии Амнерис). Среди партий – Ратмир, Кончаковна, Лель, Графиня, Кармен, Азучена и др. Выступала как концертирующая певица.
Преподавала в Московской консерватории в 1926-1928 и 1945-1975 гг., с 1945 – профессор.
В училище вела класс сольного пения в 30-50-ые годы (с перерывами).
Среди учеников – певицы: Л.И. Галушкина, Н.С. Исакова, А.К. Матюшина, В.Д. Смирнова; педагоги: Л. Бочкарева, В.И. Першина, Н. Щелокова.

РАЙСКИЙ Назарий Григорьевич

(1876-1958)

Певец (тенор), педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Доктор искусствоведения (1941).
Выступал на оперной сцене с 1900. В 1904-08 был солистом Оперного театра Зимина. Среди партий: Ленский, Гвидон, Вертер.
С 1909 занимался исключительно концертной деятельностью, часто в ансамбле с А.Б. Гольденвейзером, К.Н. Игумновым, А.Ф. Гедике. Был пропагандистом новой камерно-вокальной музыки, первым исполнителем многих произведений С.И. Танеева, Н.К. Метнера, Ан.Н. Александрова.
Автор статьи «Последние дни С.И. Танеева» (в кн.: С.И. Танеев. Материалы и документы, т.1. М., 1952), воспоминаний о С.В. Рахманинове (в кн.: Воспоминания о Рахманинове, т.2. М., 1957).
В 1919-29 и 1933-1949 преподавал в Московской консерватории (с 1923 профессор, в 1921-29 проректор). Среди учеников: С.Я. Лемешев, В.М. Фирсова, В.Р. Сливинский, Г.И. Тиц, Э.Пакуль.
В училище преподавал с середины 30-х до 1952 г., был заведующим вокальным отделением в 30–40-е гг. В начале 1940 участвовал во Всесоюзной конференции по вокальному образованию.

МИЛЬШТЕЙН Яков Исаакович

(1911-1981)

Пианист, музыковед, педагог. Ученик К.Н. Игумнова (фортепиано).
С 1935 (с перерывом) преподавал в Московской консерватории, с 1963 профессор. Среди учеников – М.В. Мдивани.
В училище преподавал с 1943 по 1972 год.
Доктор искусствоведения (1941). Редактор многих сочинений для фортепиано русских и западноевропейских композиторов. Автор работ по вопросам истории и теории исполнительства, в т.ч. «Ф. Лист 1811-1886». М., 1956; «Хорошо темперированный клавир И.С. Баха и особенности его исполнения». М., 2001.

Из воспоминаний о Я.И. Мильштейне

СЛОВО О ЯКОВЕ ИСААКОВИЧЕ МИЛЬШТЕЙНЕ
Фортепианный отдел училища конца 50-х годов блистал именами выдающихся музыкантов-педагогов – Л.И. Ройзман, М.Я. Сивер, А.Г. Руббах, В.А. Натансон, B.C. Белов, Р.Ю. Чернов… Мне посчастливилось попасть в класс Якова Исааковича Мильштейна, выдающегося музыканта, крупного музыкального писателя, учёного, видного редактора классического музыкального наследия.
Впервые я увидел Я.И. Мильштейна и играл ему в самом начале 1955 года. В последний раз я беседовал с Яковом Исааковичем за несколько дней до его внезапной кончины в декабре 1981 года. Двадцать шесть лет общения с этим необыкновенным человеком остались в моей памяти как самые драгоценные воспоминания всей моей жизни, как самое большое приобретение – музыкальное и человеческое, – которое подарила мне судьба. Яков Исаакович был бесконечно добрым человеком, человеком исключительно чутким, отзывчивым и доброжелательным, человеком с необыкновенно тонкой и легко ранимой душой. Он был интеллигентом в самом высоком, самом точном значении этого понятия, именно таким он был все 26 лет нашего общения, именно таким он запомнился мне навсегда. И именно об этом, мне хочется сказать в первую очередь, особенно сейчас, в наше время, испытывающее дефицит человеческой доброты, чуткости, душевного тепла и такта.
Может показаться, что человеку с такими качествами трудно быть педагогом-воспитателем. Ведь педагог должен быть требовательным, настойчивым, где-то даже суровым и жёстким. Но Я.И. Мильштейн был и требовательным, и настойчивым, причем очень требовательным и очень настойчивым в достижении поставленной цели. Но он никогда не был ни жёстким, ни суровым – за всё время я лишь дважды видел его в гневе. Мешало ли это ему в работе? Расхолаживало ли учеников? Думаю, что нет. У него был свой метод воздействия на людей. Увы, он не всегда приносил желаемые плоды, но Яков Исаакович ни разу на моей памяти не изменил своему методу: он апеллировал к лучшим чертам характера и дарования человека, к его душе, к его совести. Он вообще видел в каждом человеке прежде всего только хорошее. Если же его разочаровывали, он не сердился, не изливал желчь, не злословил (я уже не говорю об интриганстве, которое было ему органически чуждо), он просто отходил в сторону, замолкал, замыкался. Наверное, юные души – его ученики – интуитивно чувствовали «высокую пробу» души своего учителя, потому что очень любили его, восхищались им, безгранично верили ему. И каждый по мере своих сил и способностей стремился как можно чаще радовать его. Как-то так получалось, что Яков Исаакович просто и без нажима, почти ласково, умел добываться от своих питомцев большой самоотдачи. Конечно, огромную роль здесь играл и личный пример Я.И. Мильштейна. Он был великим тружеником, он работал очень много – большую часть из каждого прожитого им дня. Я ни разу не видел его в праздности. Даже дома (а бывал я у него довольно часто), даже на отдыхе или на обыкновенной прогулке он продолжал напряжённо работать. Можно смело сказать, что мысль его не знала ни минуты покоя. Причём работал он всегда увлечённо – и с учениками (даже если урок начинался в 12 часов ночи – были и такие случаи!), и над музыкальной статьей, и даже над нотной корректурой. Складывалось впечатление, что труд для Я.И. Мильштейна – самая большая жизненная радость. Находясь рядом с ним невозможно было не заразиться «вирусом» трудолюбия.
Яков Исаакович обладал огромной эрудицией во многих областях знаний, даже весьма далёких от музыки, был в курсе всех музыкальных и художественных событий современности, где бы они ни происходили, превосходно знал классическую и современную литературу. Но при этом он никогда не давил на собеседника, он никогда не поучал, никогда не «вещал». Его речь, как правило, носила проблемный характер. Он втягивал человека в диалог, в дискуссию, внимательно прислушивался к мнению и аргументам собеседника, и если что-то казалось ему правильным, заслуживающим внимания, проницательным и оригинальным, хотя бы и не совпадавшим с его личным мнением, пристрастиями и вкусами, охотно с ним соглашался, допуская множественность точек зрения на тот или иной предмет, радовался каждой свежей мысли, каждому меткому слову. С ним было очень легко. При этом Яков Исаакович всегда оставался самим собой, ни на йоту не отступая от принципов, которые считал незыблемыми – честность, справедливость, благородство. Больше всего его удручала человеческая глупость, воинствующий дилетантизм, злобная мстительность и коварство.
О том, каким музыкантом был Я.И. Мильштейн, можно написать очень много. К сожалению, рамки маленькой статьи этого не позволяют сделать. Придётся отложить этот разговор до следующего случая. Скажу только, что в музыке, как и во всём остальном, как вообще в жизни, Яков Исаакович был честной, талантливой, глубокой и благородной Личностью с большой буквы.
Оглядываясь в прошлое, с горечью думаю: Яков Исаакович дал мне так много как музыканту и человеку, он был ко мне так внимателен, так заботлив, вложил в моё воспитание и становление столько энергии, столько душевных сил я настоящей, искренней заинтересованности! А чем я отплатил ему за это? Увы, я в неоплатном долгу перед ним, и этот долг я теперь уже никогда не смогу погасить. Ведь он, как и любой человек, как и я сам, нуждался в душевной теплоте, в понимании, жаждал обыкновенного человеческого общения. Сколько раз он звал меня к себе «просто так», чтобы посидеть, «поговорить по душам», помузицировать. А я, ссылаясь на «текучку», на тысячу неотложных дел, на «замот» всё откладывал и откладывал это «просто так» – вероятно, самое ценное благо нашей жизни, и если заходил к нему, то лишь наспех и сугубо «по делу». Гораздо больше для него я смог бы сделать и в то время, когда работал в издательстве «Музыка». Но что-то мне помешало. Что именно? Недостаток чуткости?
Теперь мне остаётся только одно: быть верным памяти своего любимого учителя, быть хоть немного похожим на него в работе и общении со своими маленькими учениками.

Малинников Владимир Петрович, выпускник училища 1958 года,

преподаватель ДШИ им. П.И. Чайковского, г. Клин.

Апрель 1987 г.

НАТАНСОН Владимир Александрович

(1909-1994)

Пианист, педагог. Ученик С.Е. Фейнберга.
С 1935 – преподаватель Московской консерватории, с 1967 – профессор. Среди учеников: Данг Тхай Шон, Т.Добровольская, В.Коробов, И.Куликова, А.Малкус, Р.Губайдуллин, Е.Натансон, Карло Леви Минци, В.Шкарупа.
Кандидат искусствоведения (1958). Автор исследований в области истории, теории и методики фортепианного исполнительского искусства. Редактор многочисленных нотных изданий и сборников педагогического репертуара.
В училище преподавал с 1949 по 1977 год.

Из воспоминаний о В.А. Натансоне

Мой Учитель Владимир Александрович Натансон

На переломных этапах жизненного пути очень важно встретить такого человека, который сумеет определить твою судьбу как единственно возможную, укажет твоё истинное предназначение в жизни. Не обязательно ты изберешь его профессию, повторишь его путь. Твой истинный учитель должен сформировать из тебя главное – человека, личность, должен пробудить (именно пробудить, а не вложить извне) то, что до сих пор смутно брезжило где-то в глубинах твоего «я», но чему возраст, условия, обстоятельства пока не дали выхода. В. натуре человеческой заложено изначально всего понемногу – и хорошего, и дурного, есть то, что присуще именно ей, и как важно, чтобы своевременно появился такой учитель, который распознает, кто ты есть, что ты можешь, и даст тебе раскрыться в полной мере, взрастит твою индивидуальность.
Для меня таким Учителем, Человеком с большой буквы стал Владимир Александрович Натансон. 9 лет была я его ученицей: сначала в нашем музыкальном училище, затем в Московской консерватории. 9 лет и всю последующую жизнь…
Вспоминаю первое своё появление в его классе. Меня, выпускницу музыкальной школы, привезли на консультацию. Было страшно заходить в класс № 2 (теперь здесь помешается теоретический 38-й класс). Легендарное Мерзляковское, доцент Московской консерватории В.А. Натансон, чьё имя я часто встречала на титульном листе многочисленных фортепианных сборников… Всё это воспринималось где-то на недосягаемой высоте.
Действительность оказалась проще. Ощущение недосягаемости не исчезло (оно сохранилось и поныне), но с Владимиром Александровичем с первого же раза стало легко и естественно. Одновременно возникло и больше не исчезало состояние приподнятости, сопричастности к одухотворенно-прекрасному. Можно без преувеличения сказать, что в сентябре 1954 года я вступила в подлинный храм Музыки, в школе мне хорошо «настроили аппарат», я никогда не знала, что такое усталость и болезни рук, но техническая работа отчасти заслоняла в детстве всё остальное. Что же касается художественной интерпретации, то нас особенно не обременяли: «Играй, как я, делай именно так, не иначе». Работа над деталями заслоняла целое, охват всего произведения происходил скорее интуитивно.
И вот начались занятия у Владимира Александровича. Они шли свободно, казалось, без приложения каких-либо специальных усилий с его стороны. До сих пор поражает и восхищает, как удавалось Владимиру Александровичу создавать впечатление полной раскованности, импровизационности во всех аспектах нашего обучения – от выбора программы до проведения конкретного урока. Сейчас, по прошествии стольких лет, понимаешь, сколь продуманной и целенаправленной была у Владимира Александровича вся система, или как её называют, методика нашего профессионального, обучения, нравственного и художественного воспитания. Ни одно занятие, ни одна мимолетная беседа не являлись случайными. Кирпичик к кирпичику складывались они в единое целое. Почему-то не возникало проблем с пропусками занятий, опозданиями. Может быть, потому, что мы в училище чувствовали себя студентами, людьми взрослыми, в полной мере осознающими свою ответственность в овладении избранной профессией.
Получаешь, например, новую программу. Обширную – 3-4 достаточно крупных произведения. На вопрос, когда прийти с нею на очередной урок, следует ответ: «Когда выучишь». А это значит, что предстоит показать всё в требуемом темпе, наизусть и к тому же поразмыслив над тем, что играешь. Первое правило, существовавшее в классе Натансона: никакой игры по нотам. И второе: материал должен быть приведен в такое состояние, чтобы вся «техническая кухня» оставалась «за кадром». Так что объем и содержание каждого урока у Владимира Александровича зависел прежде всего от тебя самого. Учить приходилось очень быстро, работать дома предельно сосредоточенно и концентрированно.
Вспоминается такой случай. будучи на первом курсе я показывала на уроке только что выученный вчерне С-dur'ный концерт Бетховена. Чрезвычайно гордилась тем, что разобрала его менее, чем за неделю. И вдруг: «Сыграй, пожалуйста, в этом разделе партию оркестра». Я несколько растерялась и потянулась было за нотами, в ответ удивленное: «Как, ты не знаешь, что здесь играет оркестр? Помни, что в концерте нет «я». Есть «я» и «мы», и должно установить, каковы между ними взаимоотношения. К следующему уроку вся партия оркестра должна быть выучена наизусть». Довольно ощутимый удар по твоей самонадеянности!
Все мы в юном возрасте стремимся играть «быстрее всех, громче всех, лучше всех». Дух спортивного азарта владеет нами. Относительно «лучше» всё понятно, что же касается «быстрее и «громче», то эту концепцию в классе Владимира Александровича пришлось радикально пересмотреть. Не потому, что он предпочитал неторопливую игру и презирал виртуозность. Просто он не выносил бессмысленного треска, ударной трактовки фортепианной музыки и требовал от нас прежде всего осмысленности и выразительности. Каждый пассаж должен был быть прослушан до конца, как самая красивая на свете мелодия. Простую гамму вверх-вниз требовалось фразировать выразительнейшим образом, искать для неё в каждом конкретном случае соответствующее туше. Именно искать, а не копировать.
— Мы с тобой играем произведения великих композиторов. У них нет нечего случайного.
— Но мне кажется, здесь просто обыкновенный переход от одного эпизода к другому.
— Просто переходов не бывает. Вспомни лестницы в Эрмитаже. Могут ли они быть обыкновенными?
Что больше всего раздражало Владимир Александровича? Разболтанность, безразличие, снобизм, презрительное отношение к музыке, которая на каком-то витке твоей музыкантской биографии оставалась вне сферы твоего понимания. При этом морали Натансон никогда не читал, и, казалось бы, вовсе нас не перевоспитывал. Не помню также, чтобы он внешне раздражался, казнил презрением, тем или иным способом унизил человеческое достоинство, продемонстрировал наше якобы ничтожество. Он не выходил из себя, не кричал, некогда не летели вдогонку ученику ноты и т. п. А между тем внутренняя сила его убеждения была такова, что ей невозможно было не подчиниться, не поверить. Нет, молниеносного обращения в «веру иную» не следовало. Довольно долго, например, в юном возрасте я избегала играть Брамса и Скрябина, их музыка как-то проходила мимо меня. Как теперь понимаю, в то время я интуитивно страшилась нанести ей своей интерпретацией, исполнительской или словесной, непоправимый ущерб. На уроках в пылу полемики довольно активно отрицала их творчество. Владимир Александрович не настаивал на противном. Сидя за роялем, играл из Брамса, Скрябина, размышлял вслух... И для меня всё более ясным и очевидным становилось то, что существуют твоя личная, субъективная точка зрения на художественное явление и некая объективная истина, и что подменять одно другим, отождествлять их вовсе не следует. Стремиться же нужно к тому, чтобы первое, как можно скорее, приближалось ко второму и совпадало с ним.
Метод Владимира Александровича основывался не на приказе, а на убеждении. Огромная же эрудиция, знание обширного до бесконечности музыкального материала (и не только из фортепианной литературы) становились весьма серьезным, даже сокрушающим аргументом в пользу этих убеждений.
Не музыкой единой... Именно здесь в классе В.А. Натансона происходил выход к «горизонту всех». Как-то обмолвилась, что из-за сильнейшего увлечения музыкой филармонические концерты, оперные и балетные спектакли предпочитаю всему остальному – драматическому театру, художественным выставкам и проч. В ответ удивленное:
— Как, ты «Миллионершу» в Вахтанговском не видела? Во МХАТе не бываешь? А как же Малый театр?
Я ответила, что Малый очень люблю, в театрах, конечно, бываю, но от случая к случаю, бессистемно. Времени на всё не хватает, нужно много играть на рояле, выполнять большее теоретические задания (со второго курса я уже совмещала Фортепианное и Теоретическое отделения). И почитать необходимо. Литературой увлекалась сильно.
Не могу сейчас пересказать дословно воистину блестящий монолог Владимира Александровича об искусствах, о том, как важно, как жизненно необходимо для музыканта иметь о них не просто формальное представление; но знать их, сопереживать, проникнуться ими так же, как музыкой, по возможности не только с позиции увлеченного наблюдателя, но и активного участника. И в заключение вдруг услышала неожиданное:
— Ты не танцуешь. Конечно, это твоё личное дело, но тебе это мешает в игре, не хватает хореографического дыхания, ощущения пластичности различных ритмодвижений.
Совет был услышан...
В классе Владимира Александровича Натансона занимались ученики различного дарования: и те, которые впоследствии стали скромными музыкальными тружениками, и те, кому предначертан был более высокий удел. Кто-то «уходил в теоретики». Но отношение ко всем без исключения было равно доброжелательное, принцип «разделяй и властвуй» не применялся никогда. Еще ОДИН нравственный урок... И таких уроков изо дня в день, из года в год проходило через нашу жизнь множество, самых разнообразных по Форме и содержанию, но единых в устремлении к одной главной цели – вырастить не очередного укротителя фортепианных клавиш, а истинного музыканта.
В феврале 1988 года Владимир Александрович Натансон отпразднует своё 80-летие.

Преподаватель училища Аверьянова Ольга Ивановна, апрель 1987 г.

РОЙЗМАН Леонид Исаакович (1915/1916-1989)
Один из крупнейших отечественных органистов, пианист, музыковед, педагог. Выпускник училища (класс Б.М.Медведева). Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано у А.Б. Гольденвейзера (1938; 1941) и по классу органа у А.Ф. Гедике (1941; 1946). С 1942 преподавал специальное фортепиано, орган и клавесин в Московской консерватории (с 1963 профессор). Среди учеников – Н.Н.Гуреева, О.Г.Янченко, А.А.Паршин, А.В.Фисейский, Б.А. Романов, Л.Б.Шишханова, А.А.Семенов, Р.К.Абдуллин, Г.В. Семенова, А.М. Шмитов, Т.Н.Голик, Л.В.Мохель, Н.В.Малина. В училище с 1943 по 1961 год вел класс специального фортепиано. По инициативе Ройзмана в конце 60-х в здании училища были установлены два органа. В 1958-1969 – председатель Постоянной комиссии по органостроению, с 1969 – заместитель председателя Совета по органостроению Министерства культуры СССР. Член международной редакционной коллегии Нового собрания сочинений И.С.Баха. Составитель двух томов Советской органной музыки (1971, 1974). Автор книги «Орган в истории русской музыкальной культуры» (1979). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Доктор искусствоведения (1982).

Статья А.М. Шмитова о Л.И. Ройзмане.

Леонид Исаакович РОЙЗМАН
Среди воспитанников нашего училища немало выдающихся музыкантов, вписавших славные страницы в историю советского музыкального искусства. Таков Леонид Исаакович Ройзман, ныне профессор Московской консерватории, Заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения.
Леонид Исаакович получил прекрасную фортепианную школу уже в стенах училища в классе Б.М. Медведева, в то вреда заведующего фортепианным отделом. Здесь же произошло знакомство с замечательным музыкантом, органистом, профессором консерватории Александром Федоровичем Гедике, который вел в училище класс камерного ансамбля. Общение с этим выдающимся человеком повлияло на весь дальнейший жизненный путь Ройзмана, окончившего московскую консерваторию и аспирантуру уже по двум специальностям: фортепиано у проф. А.Б. Гольденвейзера и органа у проф. А.Ф. Гедике.
Став преемником Гедике в консерватории, Л.И. Ройзман сыграл беспрецедентную роль в развитии советского органного искусства. К началу его деятельности как органиста в нашей стране было всего 2 концертных органа (Зал им. Глазунова в Ленинградской консерватории и Большой зал Московской консерватории). Организовав в 1958 году постоянную комиссию по органостроению, Леонид Исаакович начинает активную работу по установке новых и реставрации и реконструкции старых инструментов. За прошедшие годы установлено около 60 концертных органов и практически во всех столицах союзных республик и крупных городах страны, включая Сибирь и Среднюю Азию.
Во многих республиках уже созданы национальные органные школы силами и энергией воспитанников Л.И. Ройзмана. Для примера можно указать активную деятельность Леопольда Дигриса в Литве, Этери Мгалоблишвили в Грузии, Владимира Тебенихина в Казахстане.
Нельзя не отметить и выдающуюся роль Леонида Исааковича как исследователя органной культуры России. В течение 30 лет он по крупицам собирал ценнейший материал, изучая архивы, летописи, первые русские печатные издания, огромное количество периодики, начиная со 2 половины XVIII века. Результатом этой деятельности стал уникальный труд «Орган в истории русской музыкальной культуры», буквально перевернувший все наши представления по этому вопросу.
Кроме этого, Ройзманом написаны книга «Органная культура Эстонии», огромное количество статей по вопросам исполнительства и фортепианной педагогики, Ройзман – редактор сборников педагогического репертуара, почти всех клавирных сочинений И.С. Баха, Генделя, сонат Гайдна, фортепианных концертов Гайдна, Моцарта, Вебера, Мендельсона, Римского-Корсакова и др. Леонид Исаакович – член Международной редакционной коллегии Нового издания полного собрания сочинений И.С. Баха.
За всей этой кипучей и удивительно многогранной деятельностью Леонид:, Исаакович никогда не забывает о родном училище. На протяжении многих лет он вел класс специального фортепиано в училище. Благодаря его инициативе в здании училища в 1967 и 1968 году были установлены два органа, и учащиеся получили прекрасную возможность приобщиться к великому органному искусству.
В училище преподавали и преподают ученики Ройзмана разных выпусков: Лариса Васильевна Мохель, преподаватель специального фортепиано, ученица, а затем жена и коллега Леонида Исааковича, Борис Александрович Романов, Галина Васильевна Семенова, Татьяна Николаевна Голик, а также автор этих строк.

А.М. Шмитов

СИВЕР Мирра Яковлевна

Пианистка, педагог.
Выпускница Московской консерватории (1930, класс К.Н. Игумнова). Преподавала в училище в 1930–1960-е годы (до 1967). Около двадцати лет была заведующей фортепианным отделением. Среди выпускников: В.В. Бунин, В.П. Афанасьев, Е.М. Царева и др.
Методическая работа:
Сивер М.Я. В порядке обмена опытом. – В кн.: Методические записки по вопросам музыкального образования, вып. 1. – М., 1966


Воспоминания о М.Я. Сивер

С именем Мирры Яковлевны Сивер связана вся моя профессиональная судьба, от первых шагов в музыкальной школе до главных концертных и педагогических успехов.
В моем детстве встречи с Миррой Яковлевной были эпизодическими: моя школьная учительница – замечательный педагог Ольга Федоровна Мухортова – перед важными и ответственными выступлениями всегда показывала своих учеников Мирре Яковлевне. Таким образом, когда пришло время поступать в училище, мой путь в класс М.Я. Сивер был естественно предопределен.

Под руководством Ольги Федоровны, ученицы Ф.М. Блуменфельда (у которого она занималась в одно время с В. Горовицем), я получил превосходную школу. В классе М.Я. Сивер передо мной встали совершенно новые задачи. Мирра Яковлевна расширила мои представления о необъятном мире музыки, внушила мне понимание не только важности овладения виртуозным пианистическим арсеналом, но и, в первую очередь, необходимости приобретения навыков разнообразного звукоизвлечения, особенно мягкости и певучести в кантилене.
Как музыкант-исполнитель Мирра Яковлевна в полной мере обладала всем комплексом качеств, присущих русской пианистической школе: глубиной проникновения в авторский замысел, законченностью и гармоничностью интерпретации, красотой и певучестью звуковой палитры, неприятием всякого рода преувеличений и внешних эффектов. И неудивительно, ведь ее учителями были такие корифеи, как С.Е. Фейнберг и К.Н. Игумнов!
Вспоминаются её небольшие, но очень ловкие и точные руки, её своеобразная манера упругого погружения рук в клавиатуру, способствовавшая необычайной мягкости тона и протяженности звучания кантилены.
Как педагога Мирру Яковлевну отличали проницательность, интуиция и сбалансированный подход к выбору индивидуального пути развития каждого ученика. Она всегда умела рано разглядеть, разгадать в ученике ценное зерно и со спокойствием и терпением (всё в своё время!) вела его вперед, помогая развивать сильные стороны его дарования и избавляться от недостатков и пробелов.
Её педагогическое чутье всегда подсказывало, когда усадить ученика за скучную, но необходимую школярскую работу и когда он уже психологически готов и достаточно оснащен, чтобы бросить вызов еще не покоренным вершинам пианистического мастерства, чтобы штурмовать кажущиеся неприступными бастионы.
Возраст учащегося училища (обычно с 14 до 18-19 лет) – это тот возраст, когда самосознание юного существа постепенно пробуждается, чтобы самоутвердиться, чтобы понять, кто ты есть на самом деле и кем тебе суждено стать. «Гадкий утенок» в эти годы превращается в прекрасного лебедя. Мирра Яковлевна осторожно и мудро умела контролировать и направлять этот процесс. Она планомерно внедряла в ученика веру в себя, помогала ему обрести тот внутренний импульс, который, постепенно разрастаясь, становился мощной силой, двигателем, превращающим ученика в самостоятельную артистическую личность на всю его последующую творческую жизнь.
В поле зрения Мирры Яковлевны была не только профессиональная жизнь ученика. Ее добрая, мягкая манера общения позволяла устанавливать с учениками доверительные отношения и вовремя предостерегать их от необдуманных поступков или от влияния сомнительных «дружеских доброжелателей».
К сожалению, бывают случаи, когда дипломное выступление становится последней или почти последней встречей педагога с учеником. Я не могу себе представить подобной ситуации с Миррой Яковлевной. Воспитав профессионала, дав ему «путевку в жизнь», Мирра Яковлевна не теряла его из виду, продолжала направлять – иногда советом, а порой и активно участвуя в его профессиональной судьбе.
Я с большим теплом и благодарностью вспоминаю не только время учебы у Мирры Яковлевны, но и многие годы нашего последующего общения. Незабываемыи наше совместное посещение С.Е. Фейнберга, когда по ее рекомендации Самуил Евгеньевич согласился принять меня в свой класс; и многие наши встречи, когда я приходил к ней класс, чтобы услышать мнение о моих новых работах; и посещения Миррой Яковлевной вместе Рафаилом Юрьевичем Черновым моих студенческих, а позже и самостоятельных выступлений; и очень дорогой для меня визит в день моего 25-летия.
Особую роль Мирра Яковлевна сыграла и в моей педагогической судьбе: будучи аспирантом Московской консерватории, я по инициативе Мирры Яковлевны был приглашен преподавать в родное училище. Ее советы мне, молодому и неопытному педагогу, были бесценны. Ее колоссальный опыт преподавателя и руководителя фортепианного отделения способствовал огромному повышению престижа училища среди всех профессиональных музыкальных учебных заведений страны. Работавший в это же время и в Московской консерватории, я был свидетелем восторженного отношения профессуры фортепианного факультета и руководства консерватории к педагогическому мастерству Мирры Яковлевны. Фраза «класс М.Я. Сивер» была своеобразным «знаком качества».
И мне радостно сознавать, что последние годы жизни этого замечательного человека и музыканта были ознаменованы большими педагогическими победами, многими славными именами ее учеников, продолжающих и развивающих традиции, заложенные в них Миррой Яковлевной.

Виктор Бунин,

Заслуженный артист РФ, преподаватель колледжа

Материал подготовлен к Открытому Всероссийскому конкурсу фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей» (25-30 ноября 2007 г.)

СТРАХОВ Евгений Владимирович

(1909-1978)

Альтист, педагог.
Заслуженный артист РСФСР, кандидат искусствоведения, профессор.
В училище преподавал в 1930–70-е годы.


Из воспоминаний о Е.В. Страхове

Евгений Владимирович Страхов более сорока лет жизни отдал нашему училищу. Ученик Л.Цейтлина и В.Борисовского, он принадлежал к старшему поколению советских альтистов, стоявших у истоков советской альтовой исполнительской и педагогической школы.
Утверждение альта как инструмента концертирующего, инструмента больших тембровых и технических возможностей – исполнительское кредо Евгения Владимировича, которое находило своё воплощение в ярком, сочном звучании, блестящей технике и артистизме в сочетании с глубоким проникновением в суть музыкального образа.
Разносторонняя исполнительская деятельность Е.В. Страхова – солист, ансамблист, концертмейстер альтовой группы Госоркестра СССР – в течение всей его жизни совмещалась с плодотворной педагогической работой. Создание художественного образа и высокий инструментальный профессионализм, – вот основы его педагогических принципов.
Ещё одна значительная сторона его деятельности – научная работа. Страхов редактировал множество методических работ, являлся составителем сборников, автором программ для музыкальных школ и училищ. Большую роль в расширении альтового репертуара сыграли его обработки и переложения произведений русских, советских и зарубежных композиторов, для которых характерно было стремление сохранить точность авторского текста.
За почти полвека педагогической деятельности Евгением Владимировичем была воспитана целая плеяда высокопрофессиональных музыкантов. Учеников Евгения Владимировича можно встретить в крупнейших коллективах: в Госоркестре СССР играют Г.Капитонов, 3.Крючкова, Ю.Курлаев, кандидат искусствоведения С.Понятовский; Заслуженные артисты РСФСР Л.Двоскин и В.Слободенюк работают в оркестре Московской государственной филармонии; Л.Проскурина, Г.Зейванг – в оркестре театра им. Станиславского и Немировича-Данченко; А.Виноградов в оркестре ГАБТа и т.д.

Ученики Е.В. Страхова продолжают и развивают педагогические принципы своего учителя в ведущих училищах и консерваториях нашей страны. Это профессор С.Сондедкис (Вильнюс), доцент В.Палшков (Киев), доцент Я.Фудеман (Алма-Ата), В.Красильников (училище при Московской консерватории), М.Шихова (училище им. Ипполитова-Иванова).

Геля Александровна Дуброва.

Апрель 1987 г.

ВАХРОМЕЕВ Варфоломей Александрович
(1904-1984)
Разносторонне образованный музыкант, видный теоретик и преподаватель. Преподавал в ДМШ при училище с 1943 года (согласно записям в личном деле; с 1938 года – по воспоминаниям учеников) по 1963 год. Свой богатый опыт педагогической деятельности обобщил в ряде опубликованных работ:
«Элементарная теория музыки» – учебное пособие для музыкальных училищ и школ (написано в 1952-53; многократно переиздавалось);

«Методические основы курса сольфеджио в детской музыкальной школе» (в кн. «Методические записки по вопросам музыкального образования», М.,1966);

«Вопросы методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе», М.,1978.

Свыше 100 статей в Музыкальной энциклопедии, 1973-1982.

Знаток народно-песенного искусства, о чем свидетельствует его брошюра «Ладовая структура русских народных песен», М.,1968.

ГАУХМАН Инна Исааковна
(1914-1997)
Была преподавателем по классу скрипки в школе в течение 68 лет.
Первоначальное образование получила в школе и музыкальном училище при Московской консерватории в классе Л.И.Фиделевой-Коссодо. Московскую консерваторию окончила по классу профессора Л.М. Цейтлина.
Продолжательница традиций великого Ауэра, Инна Исааковна выпустила свыше 100 учеников. Большинство из них, получив высшее образование, работают в лучших оркестрах страны: в оркестре Большого театра – концертмейстер Инна Ли, в Госоркестре – концертмейстер Валерий Звонов, в оркестре театра «Новая опера» – концертмейстер альтов Лидия Сергеева и другие.
Многие годы Инна Исааковна была ассистентом профессора Янкелевича Ю.И. В ее классе занимался будущий выдающийся скрипач Виктор Третьяков.
Особенности педагогического почерка Инны Исааковны – это огромная интуиция, точное знание психологии детей, доверительность в отношениях с ними позволяли ей добиваться высочайших результатов в профессии.

ПОЛИТКОВСКИЙ Игорь Владимирович

1930–1984

Скрипач, педагог. Ученик Ю.И. Янкелевича в училище (1946-1950) и Д.Ф. Ойстраха в Московской консерватории (1950-1955). Лауреат международных конкурсов (1953, 1957. 1962). С 1956 солист ВГКО (Москонцерта). В 1968–1971 художественный руководитель Камерного оркестра Грузинской СССР. В 1966–1971 преподавал в Тбилисской консерватории (с 1969 доцент). Заслуженный артист Грузинской СССР (1957).

МЕССНЕР Павел Валерианович

(1931-2005)

Пианист, педагог. Выпускник училища (1950, класс А.Г. Руббаха) и Московской консерватории (1955, класс Э.Г. Гилельса). Концертировал как солист и ансамблист. Преподавал в Московской консерватории (сначала в качестве ассистента Э.Г. Гилельса, с 1959 вел собственный класс специального фортепиано). В училище проработал более тридцати лет (1957-1988), в течение десяти был заведующим фортепианным отделением (1967-1977).
Редактор сборника «Педагогический репертуар детской музыкальной школы. Пьесы композиторов XX века для фортепиано (зарубежная музыка)». М., 1966.

Из воспоминаний о П.В. Месснере

Павел Валерианович Месснер родился в Москве в семье потомственных музыкантов – В.О. Месснера и Т Г. Катуар (дочери Г.Л. Катуара [русский композитор французского происхождения – прим.ред.]), выпускников Московской консерватории по классу фортепиано Л.Э. Конюса и А.Ф. Гедике. Ближайшими предками Павла Валериановича были выходцы из французской, немецкой и английской обрусевших семей.
Мать П.В. Месснера, Т.Г. Катуар, преподавала фортепиано в школе при консерватории и училище, называвшемся тогда музыкальным техникумом. Известный пианист М. Кончаловский (её ученик, а в дальнейшем ученик и близкий друг Павла Валериановича) вспоминает о Т.Г. Катуар и её семье: «Чистота души и высокие нравственные устои были нормой жизни, так же как и преданность своему искусству, любовь к ученикам, бескорыстие».
Учиться музыке П.В. Месснер начал в музыкальной школе при Консерватории. Первым его педагогом была Е.К. Николаев, затем В.В. Чертова. Училище он окончил в классе А.Г. Руббаха (1950), консерваторию – в классе Э.Г. Гилельса (1955).
Сразу после окончания консерватории П.В. Месснер дал несколько сольных концертов в разных городах России и за рубежом, которые прошли с большим успехом. В дальнейшем он выступал как исполнитель камерной музыки совместно с А.Е. Васильевой, Д.Г. Миллером, М.К. Чайковской, А.А. Мельниковым, В.К. Малининым, Р.О. Багдасаряном. «П.В. Месснер – глубокий и разносторонне развитый музыкант, превосходный пианист и педагог с многолетним опытом работы. Сольные и ансамблевые выступления П.В. Месснера всегда были отмечены творческим проникновением и высоким профессионализмом», – писал о нем Яков Зак.
Репертуар Месснера был поистине всеобъемлющ. Он включал произведения И.С. Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана, Чайковского, Грига, Брамса, Франка, Дебюсси, Равеля, Р. Штрауса, Хиндемита, Респиги, Мартину, Шостаковича, Барбера, Бриттена, Мессиана, А.В. Чайковского и др. Павел Валерианович неоднократно исполнял и записывал редко звучащие сочинения Метнера, Катуара (фортепианные Квартет и Квинтет), Франца Ксавера Моцарта (музыка для виолончели и фортепиано).


Педагогическую деятельность П.В. Месснер начал в качестве ассистента Э.Г. Гилельса, а с 1959 года уже вел в консерватории собственный класс специального фортепиано. Одновременно он преподавал в училище (с 1957 по 1988 год) и в 1967-1977 гг. заведовал фортепианным отделением, сменив на этом посту прекрасного музыканта и редкостного педагога М.Я. Сивер. Сделано это было с большим внутренним напряжением, так как Месснер осознавал огромную ответственность, возлагаемую на него этой должностью. Решающую роль в назначении сыграло то, что кандидатуру П.В. выдвинул любимый и чтимый им Н.Л. Фишман, поддержал В.А. Натансон, а директор Л.Л. Артынова с радостью приняла, так как всегда тяготела к истинной интеллигенции, к которой в абсолютной степени относились Павел Валерианович и вся его семья.

В годы заведования П.В. Месснера на фортепианном отделе царила удивительно творческая и тёплая атмосфера. Педагогов связывала дружба, взаимопомощь, внимание к индивидуальности каждого. Педагоги общались домами, а за столом продолжался нескончаемый разговор об учениках. Замечательно, что в то десятилетие, которое Павел Валерианович руководил фортепианным отделом училища, в консерваторию поступало до пятнадцати человек с курса. Педагогический метод Павла Валериановича был основан на глубоком анализе музыкального текста, постижении драматургической логики произведения. Стремление к целостному охвату сочинения, к выпуклой, но естественной фразировке во многом стимулировалось совместной работой с Э.Г. Гилельсом. Занимался он щедро и пристально, на первом месте стояли гибкая и долгая фраза, внимание к формообразованию, мотивному развитию, стремление к многогранности, многоликости музыкального образа. Врождённое чувство такта, деликатность и профессиональная этика не позволяли П.В. пользоваться служебным положением и «выбирать» себе учеников – класс его пестрел учениками различной одарённости. Невзирая на это, каждый студент в равной степени пользовался его временем.

Если музыкальные начала педагогики Павла Валериановича Месснера во многом восходили к Гилельсу, то артистизмом он во многом обязан Г.Г. Нейгаузу, которому неоднократно играл по рекомендации Гилельса. Уроки Павла Валериановича были пронизаны артистизмом, но не общего порядка, а индивидуального, продиктованного тем репертуаром, над которым шла работа. Этот процесс интеллектуальной и исполнительской одухотворённости захватывал и приподнимал ученика, оставляя в его душе след на многие годы. Вот что в своей книге пишет его ученик и друг М. Кончаловский: «В силу человеческих и профессиональных отношений, свойственных русской интеллигенции, связи учителя и ученика не прерывались после окончания учебы... П.В. Месснер – замечательный музыкант и человек, унаследовавший от своих родителей редкую скромность, доброту и доброжелательность, свойственные всему роду Катуаров, истинную профессиональность и тончайший музыкальный вкус. Меня всегда поражала музыкальная образованность Павла Валериановича – музыканта в третьем поколении – как все-таки это важно! Он знал, мне казалось, всю музыку прошлого и настоящего, не только фортепианную, но и симфоническую, оперную, камерную. Он был для меня эталоном тонкого и глубокого понимания музыки».

Редким и неповторимым человеком считали Павла Валериановича и его консерваторские коллеги. «Павел Валерианович является для меня примером русского интеллигента, высокообразованного, одаренного, одухотворенного музыканта, отличного и интересного пианиста, умного педагога, неизменно доброжелательного товарища. Побольше бы таких людей в музыкальном мире!», – говорит Д.А. Башкиров. М.В. Юдина, которая поддерживала с Месснером дружеские отношения и нередко музицировала с ним в 4 руки, называла его «человеком старинной культуры». С любовью вспоминала о нём, как о прекрасном музыканте Э. Вирсаладзе. «П. Месснер – это моя фортепианная совесть», – писал Лазарь Берман.

За годы своей преподавательской деятельности Павел Валерианович подготовил около 60 выпускников. В числе его учеников – пианисты, занимающие ныне видное положение в музыкальной жизни России и зарубежных стран. Среди них: Х. Аль-Вади, И. Бутырина, Е. Гринёва, А. Гурфинкель, О. Гюнтер-Ситковецкая, Д. Климов, К. Коноваленко, М. Дмитриева, Н. Магомедбекова, Л. Меерова, С. Осадчук, Е. Поспелова, А. Рахман, А. Розенблат, В. Седова-Берман, О. Самошников, А.Семецкий, Н. Серапионянц, В.Столов, А. Хамидулина, Е. Христенко, А. Шарипова, А. Шишханов, и К. Хурис.

В 1995 году тяжелая болезнь прервала творческие планы музыканта.

Материал подготовлен к Открытому Всероссийскому конкурсу

фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей» (25-30 ноября 2007 г.)

Ерёмин Сергей Николаевич (1903-1975) – ученик проф. М.П. Адамова и проф. М.И. Табакова, выпускник (1928, «Золотая доска отличия») и профессор Московской консерватории (с 1932 г., в 1955-69 гг. – зав. кафедрой духовых инструментов). Солист оркестра Большого театра (1922-24, 1928-47) и Госоркестра (1937-41). Заслуженный деятель искусств (1965). В училище преподавал около 40 лет (с 1930-х по 1975 г.), долгие годы был заведующим отделением духовых и ударных инструментов. Среди учеников – Л.Володин, С.Болотин, Э.Эфендиев, П.Казачек, Н.Волков, Ю.Усов и др.

Сенкевич Владислав Александрович, солист оркестра радио п/у Ю.Силантьева, Заслуженный работник культуры РФ. Выдающийся педагог, преподавал в училище с 1953 по 1995 г. Практически во всех оркестрах Москвы и других городов сейчас работают его ученики. Среди них – В.Гришин, В.Спивак, А.Усов, И.Шалимов, В.Барков, А.Курашов и др. Преподаватели класса ударных инструментов, которые работают в колледже сейчас, являются учениками В.А. Сенкевича.

ТУРУСИН Михаил Николаевич (р.1924)
Тромбонист, педагог. Лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Будапешт, 1949, I пр.), Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Берлин, 1951, I пр.). Окончил училище в 1947, Московскую консерваторию в 1952 (кл. В.Щербинина). В 1948-59 и с 1965 солист оркестра Большого театра, в 1960-63 – Симфонического оркестра радио и телевидения. С 1952 преподаватель музыкального училища при Московской консерватории, с 1965 – Московской консерватории (с 1970 доцент, с 1990 профессор).

Усов Юрий Алексеевич – выдающийся педагог и ученый, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения (1980). Заслуженный деятель искусств РСФСР. Создатель консерваторского курса «История исполнительства на духовых инструментах». В училище преподавал с 1955 по 1999 гг., где после Ерёмина С.Н. заведовал отделением духовых и ударных инструментов. Среди учеников – М.Медведский, А.Паршенков, А.Корнильев, Б.Панько, А.Рапопорт, И.Малоштаков, В.Новиков и др.

БЕЛЕНЬКИЙ Борис Владимирович

(...-1987)

Скрипач, педагог.

Ученик Л.М. Цейтлина. Соавтор книги «Педагогические принципы Л.М. Цейтлина»(с Э.Эльбойм) – М., 1990.

Профессор Московской консерватории.
В училище преподавал в 1940–70-е годы.
Из воспоминаний о Б.В. Беленьком

18 февраля 1987 года скончался Борис Владимирович БЕЛЕНЬКИЙ – замечательный, человек, музыкант, художник, выдающийся педагог. Почти начинающим скрипачом пришёл Б.В. Беленький в класс профессора Л.М. Цейтлина в Московскую Консерваторию. Школа Л.М. Цейтлина отличалась высокохудожественным вкусом, строгим логическим мышлением, широтой музыкальных взглядов. Здесь прививался вкус как к сольной, так и к ансамблевой и оркестровой литературе: сам Л.М. Цейтлин был не только замечательным солистом, но и великолепным квартетистом и концертмейстером, создателем Персимфанса – первого в мире оркестра без дирижера. В такой творческой атмосфере Борис Владимирович вырос и стал отличным скрипачом, серьёзным и глубоким музыкантом.
Б.В. Беленький выступал в концертах как солист, в течение десяти лет был первой скрипкой квартета им. С.И. Танеева. На педагогический талант Бориса Владимировича первым обратил внимания Л.М. Цейтлин и предсказал ему блестящее педагогическое будущее. Вначале Б.В. Беленький был ассистентом в Московской консерватории, а в Училище при консерватории он имел самостоятельный класс. Он не прекращал связь с нашим училищем почти в течение всей жизни.
Занимался Борис Владимирович всегда увлеченно и вдохновенно. Он умел ставить перед учеником серьезные художественные задачи и разрешать их. Он блестяще помогал преодолевать стоящие перед учениками технические и постановочные трудности. Будучи от природы доброжелательный человеком, Борис Владимирович никогда не позволял себе унизить или оскорбить ученика обидными замечаниями. Его указания отличались удивительной меткостью, живостью, остроумием. Он не успокаивался до тех пор, пока суть исполняемого произведения не раскрывалась полностью; развивал в учениках жажду художественного поиска, жажду совершенства. Игре учеников Бориса Владимировича свойственно безупречное чувство стиля исполняемого произведения, высокая культура звучания, увлеченность, искренность.
Среди воспитанников профессора Б.В. Беленького солисты – лауреаты Международных и Всесоюзных конкурсов, концертмейстеры и артисты ведущих оркестров страны, преподаватели. Из учеников, с которыми Б.В. Беленький занимался в училище, следует отметить Заслуженного артиста РСФСР И.Попкова, Б.Куньева, лауреатку Международных конкурсов Х.Тушмалишвили, М.Пелецис, С.Орлову.
Светлая память о Борисе Владимировиче Беленьком останется в сердцах его учеников и всех тех, кто его знал.

Н.Г.Бешкина

Бони Венедикт Александрович – выпускник училища (1937), ученик И.А. Василевского. В 1943-65 гг. ответственный сотрудник Министерства культуры СССР, в т.ч. зам. начальника Музыкального управления; с 1965 г. директор Госконцерта СССР, позднее зам. директора Большого театра СССР. Преподавал в училище в 1943-65 гг.

Харкеевич Даниил Григорьевич, ученик В.Н. Цыбина. Солист Государственного оркестра кинематографии, Заслуженный работник культуры РСФСР (1988). Преподавал в училище с 1947 по 1995 год. Среди учеников – Ю.Должиков, Г.Гехт, И.Корнеев, Н.Потапов и др.

Корнеев Александр Васильевич, выпускник училища 1947 года, ученик проф. В.Н. Цыбина и проф. Ю.Г. Ягудина. Концертирующий флейтист, дирижер (в 1949 г. окончил Московскую консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования Б.Э. Хайкина), профессор Московской консерватории, Народный артист РФ, лауреат Государственной премии Мэрии Москвы, лауреат международных конкурсов (Будапешт, Берлин, Прага, Женева). Солист БСО (1947-77). Работал на духовом отделении училища в 50-х годах.

Солодуев Николай Никанорович, ученик выпускника Болонской консерватории К.В. Денте. Профессор Московской консерватории, солист оркестра Большого театра, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1986). В училище вел класс гобоя в с 1926 по 1957 год. Среди учеников – И.Пушечников, М.Оруджев и др.

Оруджев Мамед Мамедович, один из лучших учеников Н.Н. Солодуева. Профессор Московской консерватории, солист оркестра Большого театра (1945-77), Заслуженный артист Азербайджанской ССР (1976). В училище преподавал с 1950 по 1994 год. Среди учеников – В.Лупачев, А.Корешков, А.Савельев, В.Давыдов, В.Гаврилов, Е.Алешин, В.Тамбовцев и др.

Володин Александр Владимирович, ученик проф. С.В.Розанова. Выпускник (1928, «Золотая доска») и профессор Московской консерватории, солист оркестра Большого театра (1926-1959), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Среди учеников – В.Петров, Л.Михайлов, И.Бутырский, В.Тупикин, Р.Багдасарян, П.Гоголадзе и др.

Семенов Александр Георгиевич, ученик проф. С.В. Розанова. Солист оркестра Московской филармонии (1931-41), выступавший с такими выдающимися музыкантами и коллективами, как М.Гринберг, А.Дьяков, Н.Вальтер, Л.Оборин, Д.Ойстрах, С.Кнушевицкий, Квартет имени Комитаса. Профессор Московской консерватории, кандидат искусствоведения (1938). Преподавал в училище в 30-е – 50-е годы.

Костлан Иван Иосифович, ученик проф. В.Кристеля. Солист оркестра Большого театра (1901-41), выпускник и преподаватель Московской консерватории (1922-63, с 1939 профессор), преподаватель училища в 30-50-ые годы. Первый отечественный педагог по классу фагота. Среди учеников – Ю.Неклюдов, П.Караулов, А.Абаджан, П.Савельев, А.Магомедов, Ю.Курпеков, Р.Терехин, В.Горбачев и др.

Терехин Роман Павлович, выпускник училища (1938), ученик проф. И.И.Костлана. Профессор Московской консерватории, солист Большого симфонического оркестра, кандидат искусствоведения (1953), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984). Преподавал в училище с 1944 по 1960 год. Среди учеников – В.Богорад, С.Виноградов, Ю.Рудометкин, К.Эзизов, В.Попов и др.

Щетников Антон Александрович, ученик Ф.Ф. Эккерта. Солист оркестра Большого театра. Преподавал в училище в 40-е – 50-е гг.(до 1958). Среди учеников – Ю.Скворцов (окончил училище в 1948 г.), Д.Львовский (окончил училище в 1950 г.), Д.Калинин (окончил училище в 1959 г. уже у В.Полеха).

Янкелевич Арсений Александрович (1905-1986), ученик проф. Ф.Ф.Эккерта, выпускник (1928, Золотая доска отличия) и профессор Московской консерватории. В 1928-37 солист оркестров Московской филармонии и Большого театра, в 1937-57 солист Госоркестра. Композитор, автор «Школы игры на валторне», концерта для валторны, ряда пьес, обработок и переложений. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). В училище преподавал в 50-е – начале 60-х гг. Среди учеников – Ю.Степанов, Ал.Кузнецов, А.Демин, Е.Крюковцев и др.
Первый исполнитель Концертино для валторны и малого симфонического оркестра В.Шебалина. Ф.Гедике посвятил ему Концерт для валторны с оркестром.

ПОЛЕХ Валерий Владимирович

(1918-2006)

Советский валторнист, педагог, концертный исполнитель-виртуоз.
Заслуженный артист РСФСР (1959), Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1941, I премия), лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Будапешт, 1949, I премия).
В 1937 г. окончил Музыкальное училище им. Октябрьской революции (кл. В.Н. Солодуева, А.А. Щетникова).
В Московской консерватории учился в классе профессора Ф.Ф. Эккерта – основателя московской исполнительской школы игры на валторне.
Вся творческая жизнь В.В. Полеха связана с оркестром Большого театра СССР. В 1938 он по конкурсу был принят в оркестр Большого театра. Но в 1939 Валерия Владимировича призвали на действительную службу в Красную Армию (1939-1941 – Симфонический оркестр ЦДКА, дир. Л.П. Штейнберг, 1941-1943 – оркестр Наркомата обороны СССР – руководитель оркестра С.А. Чернецкий, 1943-1946 – Краснознамённый ансамбль им. Александрова).
И только после демобилизации из рядов Советской Армии, в 1946 году В.В. Полех возвращается в родной Большой театр СССР, где был солистом оркестра до 1974 г.
Валерий Владимирович работал под руководством таких выдающихся дирижёров как Н. Голованов, Ю. Файер, С. Самосуд, В. Небольсин, Б. Хайкин, А. Пазовский, А. Мелик-Пашаев, Г. Рождественский, Е. Светланов, Ю. Симонов, М. Эрмлер, А. Жюрайтис, О. Димитриади.
В.В. Полех по праву считается лучшим интерпретатором валторновой миниатюры. Выпущен диск, где он виртуозно исполняет миниатюры в переложении для валторны и фортепиано таких композиторов как А. Страделла, П. Чайковский, А. Глазунов, Ф. Крейслер.
Валерий Владимирович – первый исполнитель посвященного ему Концерта для валторны с оркестром Р. Глиэра (1951, Ленинград). Дирижировал симфоническим оркестром автор – Р. Глиэр.
Мало кто знает, что В. Полех пять лет занимался вокалом. У него был лирический тенор. Его педагогом по вокалу был известный певец Г.П. Виноградов.
Полех стремился «петь» и на валторне! Технические пассажи исполнял грациозно, элегантно, певуче.
Все эти качества позволили ему блестяще исполнить в Большом зале Московской консерватории в ансамбле с выдающимся певцом И.С. Козловским сложнейшее сочинение Б. Бриттена – Серенаду для тенора, валторны и струнного оркестра. Дирижировал оркестром Большого театра И.Б. Гусман.
Свой богатый творческий опыт В.В. Полех щедро передавал молодым валторнистам. С 1955 по 1995 г. он преподавал в Музыкальном училище при Московской консерватории им. П.И. Чайковского. В 1975-1981 г. преподавал в Московской консерватории.
Среди его учеников – Б. Воронов, М. Фрайман, В. Калачев, А. Кузнецов, А. Горностаев, А. Шарапан, Л. Полех, Д. Калинин, Т. Короткова и др.
В.В. Полех – автор «Школы игры на валторне», учебных пособий, хрестоматий для валторны.

Текст подготовлен Е.К. Крюковцевым

ПЕТРОВА Фаина Сергеевна

(1896-1975)

Певица (контральто), пианистка, преподаватель сольного пения.
Заслуженная артистка РСФСР (1937).
Выпускница Московской консерватории по классам сольного пения В.М. Зарудной и фортепиано А.Б. Гольденвейзера.
В 1918-28 и 1933-49 – солистка Большого театра. Пела также в оперной студии под руководством Станиславского (1919-22). В 1929-33 выступала в Нью-Йорке в Метрополитен-опера (дебют в партии Амнерис). Среди партий – Ратмир, Кончаковна, Лель, Графиня, Кармен, Азучена и др. Выступала как концертирующая певица.
Преподавала в Московской консерватории в 1926-1928 и 1945-1975 гг., с 1945 – профессор.
В училище вела класс сольного пения в 30-50-ые годы (с перерывами).
Среди учеников – певицы: Л.И. Галушкина, Н.С. Исакова, А.К. Матюшина, В.Д. Смирнова; педагоги: Л. Бочкарева, В.И. Першина, Н. Щелокова.

Тихонова Ксения Павловна

Заслуженный работник культуры РФ

Дата рождения: 01.01.1916
Преподаватель (сольное пение),
Заслуженный работник культуры РФ.
Родилась в 1916 году в Москве. Умерла в Москве.
Выпускница училища (1939, класс С.И. Друзякиной и Е.А. Милькович). В годы войны училась в эвакуированной Киевской консерватории, затем окончила Московскую консерваторию и аспирантуру.
Преподает в училище с 1951 года, с 1953 – на вокальном отделении.
Автор-составитель вокальных сборников и хрестоматий. Являлась членом редакционного совета издательства «Музыка».

Рассказывает Тихонова Ксения Павловна

Воспоминания написаны во второй половине 80-х гг.

Моя профессия является наследственной. Отец Павел Ильич Тихонов был певцом Большого театра в Москве. В этом городе я родилась в 1916 году. В этом городе, в самом его центре, в старинном, выстроенном задолго до революции доме на Пушкинской площади до нынешнего года прошла вся моя жизнь. Моя сестра также стала музыкантом, она – пианист-концертмейстер радио и Большого театра. Правда, брат изменил нашему общему делу и стал инженером у А. Туполева.
Училась я в школе-десятилетке. Один год, было, начала посещать балетную школу, но мать вскоре забрала меня по причине «излишне романтической обстановки». Музыкой занималась я дома у хорошего учителя. Учили меня также и французскому.
В 1935 году я поступала в Музыкальное училище при Московской консерватории в класс Софьи Ивановны Друзякиной, очень хорошей певицы, а закончила его у профессора Екатерины Анатольевны Милькович, автора первой хрестоматии по вокальному искусству: «Систематизированный вокально-педагогический репертуар».
Годы учебы вспоминаю с огромным наслаждением. Интересное было время! Наверное, так и должно быть, ведь учеба – это всегда открытие: открытие мира, своего пути в нем, открытие новых друзей, которые остаются в памяти на всю жизнь. В училище в 30-е годы работала практически вся консерваторская профессура: Н.Г. Райский, заведовавший вокальным отделом, Н.И. Сперанский, Ф.С. Петрова, В.Ф. Рождественская, М.М. Мирзоева и другие. В теоретических классах я занималась у Д.А. Блюма и А.П. Агажанова.
Помимо занятий в вокальном классе в училище тогда очень серьезное внимание уделялось сценической подготовке. Ставилась сцены из «Свадьбы Фигаро», «Тайного брака», «Пиковой дамы», «Евгения Онегина». В постановке этих сцен принимал участие артист театра Станиславского и Немировича-Данченко С. Ценин.
Занимаясь в училище на вокальном отделении, я сдружилась с пианистами, вышла вскоре замуж за К. Сакву, а это еще более сближало меня с ними. У нас была веселая дружная компания: пианисты Костя Саква, Нина Пpосыпалова, певцы Вася Левыкин, Коля Ивченко, Лена Логинова, Валя Шенковскмй, Жорж Ярцихевич. Мы любили путешествовать, ездили на юг. В то время такие поездки были вполне нам доступны. Чаще выезжали в Дом отдыха в Макопсе.
Как и сейчас, у каждого из нас существовало в училище какое-то общественное поручение. Я, например, в профкоме занималась продажей трамвайных билетов.
Окончив училище, я уехала в Минск, где в то время мой отец заведовал вокальным факультетом Минской консерватории. Занятия пошли успешно, я начал концертировать. В Минске застала меня война. С большим трудом, сменив три эшелона, добралась я до Москвы и вскоре уехала с семьей брата в эвакуацию в Омск, куда затем приехали мать и отчим. Чтобы не потерять квалификацию, стала заниматься на последнем курсе Омского музыкального училища, вместе с музыковедом Г.М. Федоровой вела музыкально-пропагандистскую работу, работала на радио. Основным направлением моего репертуара в то время была оперетта. В Омске находился тогда театр Вахтангова, где я работала как певица, пела Нину в лермонтовском «Маскараде» с музыкой А. Хачатуряна, поставленном Р. Симоновым.
Следующим этапом моей биографии военных лет стал Свердловск, куда я переехала к сестре, эвакуированной сюда вместе с частью Радиокомитета. Я хотела учиться, а в Свердловске находилась в то время Киевская консерватория, куда я и поступила. Занималась у Дементия Гурьевича Евтушенко. Мы – студенты консерватории К. Тихонова, В. Борисенко, Л. Масленникова, М. Киселев, композитор Л. Лядова – организовали концертную бригаду и регулярно выступали на агитпункте вокзала, через который проходили эшелоны с частями, отправлявшимися на фронт. За эти концерты мы получали очень вкусную армейскую похлебку, весьма существенно поддерживавшую нас в то голодное время.
В 1943 году я вернулась в Москву и была принята на третий курс Московской консерватории в класс профессора Николая Ивановича Сперанского. Это был блестящий артист, но в профессиональном отношении как педагог лично для меня он дал мало. Настоящее музыкальное образование в Московской консерватории я получала уже будучи в аспирантуре. Занималась вместе с С.И. Фуки, долгие годы работавшей на вокальном отделе нашего училища. У нас были великолепные педагоги – Дмитрий Львович Аспелунд, Иван Иванович Любимов, Сергей Сергеевич Скребков, Всеволод Алавердович Богадуров, (автор четырехтомной истории вокальной школы), врач-фониатр Вячеслав Иванович Петров, Мария Ильинична Сушкина. Совершенно потрясающий педагог вел у нас ритмику и танец. К сожалению, не помню его имя. В оперной студии нам довелось работать под руководством Е.Я. Рацера, В.В. Небольсина. Оперные постановки осуществлял Е. Баратов.
Мое окончательное возвращение в училище при консерватории произошло в 50-е годы, уже в качестве педагога. В 1951 году я начала вести постановку голоса на дирижерско-хоровом отделении, а через два года получила класс на вокальном, которым заведовал тогда Александр Миронович Железнов.
Мои ученики? Их было много, некоторые из них стали известными певцами. Это солистка Горьковского оперного театра Ю.С. Рыжкова, заслуженная артистка УССР, лауреат Всеукраинского конкурса Н. Козлова, заслуженная артистка Киргизской CGP, солистка оперного театра г. Фрунзе Эсен Моллокулова, солистка театра музкомедии в Одессе А. Семенова, солистка Росконцерта Т. Рубцова. Многие мои воспитанники поют в различных хоровых коллективах – у Минина, Полянского и других. Судьба разбросала их по всей стране.
Я люблю общественную работу. Много лет была агитатором, писала статьи в газетах, участвовала в капустниках. Последние годы организую различные творческие мероприятия для учащихся вокального отделения. Занимаюсь методической работой, составляю вокальные сборники, хрестоматии, пишу к ним аннотации, вступительные статьи. Некоторые из хрестоматий мы выпустили в соавторстве с Клавдией Андреевной Фортунатовой. Являюсь членом редсовета издательства «Музыка». В 1975/76 годах работала в Улан-Баторе, в Монголии. Составила там программу по постановке голоса, систематизировала монгольский вокальный репертуар, прочитала много различных докладов.
Интересная у меня работа и, главное, в ней все время открываются для меня какие-то новые и новые возможности.

ТЕВЛИН Борис Григорьевич (р. 1931)
Выдающийся хоровой дирижер, педагог. Народный артист РФ, профессор Московской консерватории. Окончил училище в 1952, Московскую консерваторию с отличием в 1957 (класс хорового дирижирования проф. В.П. Мухина; класс органа проф. А.Ф. Гедике), аспирантуру Московской консерватории в 1962 (класс хорового дирижирования проф. А.В. Свешникова). В 1953-1993 – художественный руководитель и дирижер Московского хора молодежи и студентов. В 1979-1991 возглавлял Хор студентов Московской консерватории. В 1987 основал «Смешанный хор дирижёров-хормейстеров России», в 1994 возглавил Российско-Американский хор. С 1991 – руководитель Камерного хора Московской консерватории. С 1959 преподаёт в консерватории, в настоящее время профессор, зав. кафедрой хорового дирижирования. Руководитель мастер-классов в России и за рубежом. Председатель жюри Всероссийских хоровых конкурсов, член жюри многих зарубежных хоровых конкурсов, в том числе Всемирных хоровых Олимпиад. Автор научно-методических статей. Народный артист России, Лауреат Государственных премий, Премии им. М.В. Ломоносова, кавалер нескольких орденов. Член Союза композиторов России.

АГАФОННИКОВ Игорь Германович (1932-2005)
Хоровой дирижер. Ученик В.П. Мухина. Окончил училище в 1953 и Московскую консерваторию. Работал хормейстером Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Государственного Академического хора им. Свешникова. С 1958 – хормейстер Большого театра СССР. С 1980 – художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического русского хора СССР, с 1987 – Ансамбля песни и пляски Советской Армии. Народный артист России (1984). Профессор Московской (1994-2005) и Магнитогорской консерваторий.
Сын регента и хормейстера Г.Н. Агафонникова. Внук протоиерея Николая Агафонникова (причислен к лику святых в 2000).

Е.Н. Бесядовская-Зверева (1903-1987) – заведующая дирижерско-хоровым отделением с 1947 г. по 1968 г. Вела предметы: хоровой класс, дирижирование, сольфеджио, хоровую литературу, аранжировку. Ученики Е.Н.Зверевой: Г.Струве, Л.Тевзадзе, Б.Тевлин, Л. Гневышева, И.Агафонников, В.Полянский, А.Пономарев, В.Живов. Е.Н.Зверева – составитель программы по специальному дирижированию и хоровому классу, Хрестоматии по сольфеджио, сборников «Репертуар хорового класса» (1, 2 выпуск). Под руководством Е.Н.Зверевой хоровой коллектив Училища добивается значительных художественных результатов. Концерты хора в Большом зале Консерватории, Колонном зале Дома Союзов и в других учреждениях проходили с неизменным успехом. Принципы педагогики Е.Н.Зверевой – воля и дисциплина в сочетании с огромной любовью к музыке.

БАТАШОВ Виктор Борисович (р.1937)
Тромбонист, педагог. Лауреат международных конкурсов. Заслуженный артист РФ (1981). Профессор Московской консерватории. Окончил училище (1956), Московскую консерваторию (1960, класс В.Щербинина) и аспирантуру. С 1958 солист Большого Симфонического Оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения.

КОРНЕЕВ Александр Васильевич (р.1930)
Флейтист, дирижер. Народный артист РФ. Лауреат государственной премии «Золотая флейта России», Лауреат премии Москвы. Профессор Московской консерватории. Концертирует. Был солистом Большого симфонического оркестра. В 1954-1964 преподавал в училище.

ШКОЛЬНИКОВА Нелли Ефимовна (р. 1928)
Скрипачка, педагог. Ученица Ю.И. Янкелевича. Выпускница училища (1952) и Московской консерватории. Обладатель 1-ой премии Международного конкурса имени М. Лонг – Ж. Тибо (1953, Париж). Заслуженная артистка РСФСР (1977). Много концертировала. Преподавала в Институте им. Гнесиных и Школе музыки университета Индианы (США). Почетный профессор факультета музыки университета Мельбурна (Австралия). Живет в Австралии.

ЖУКОВ Игорь Михайлович (р.1936)
Пианист и дирижер. Лауреат Международного конкурса М.Лонг и Ж.Тибо в Париже. Солист Москонцерта. Учился в музыкальной школе при училище у В.В.Чертовой, окончил училище в 1955 (класс Л.И. Ройзмана), затем Московскую консерваторию у Э.Г. Гилельса и у Г.Г. Нейгауза. Многократно записывался на фирме «Мелодия». С 1983 возглавлял Московский камерный оркестр.В настоящее время руководит Муниципальным камерным оркестром г.Нижний Новгород. Записывается на фирме «DELOS».

РОЩИНА Людмила Владимировна

Заслуженный деятель искусств РФ, профессор

Преподаватель (специальное фортепиано),
Заслуженный деятель искусств РФ,
профессор МГК им. П. И. Чайковского.

Родилась 11 сентября 1928 г. в Ростове-на-Дону.

Образование

1944-1945 гг. – учеба в Музыкальном училище Ростова-на-Дону.
1946 г. – учеба в Московском музыкально-педагогическом училище.
1947-1948 гг. – учеба в Музыкальном училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
1953 г. – с отличием окончила МГК им. П. И. Чайковского (класс С. Е. Фейнберга).
1956 г. – окончила аспирантуру Московской государственной консерватории.

Трудовая (педагогическая и другая) деятельность

С 1955 г. – преподает в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
С 1982 г. – профессор МГК им. П. И. Чайковского.

Параллельно с работой в консерватории, в течение многих лет преподает в Академическом музыкальном колледже при ней.
1967-1987 гг. – возглавляла фортепианный отдел Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории.

Ученые степени, звания, награды

1951 г. – лауреат Международного конкурса пианистов им. Б. Сметаны в Праге (III премия).
1966 г. – награждена медалью "За трудовую доблесть".
1968 г. – награждена почетной грамотой Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры.
1986 г. – награждена медалью "Ветеран труда".
1992 г. – ученое звание профессора.
1995 г. – получила звание Заслуженного деятеля искусств РФ.

Концертная деятельность

Гастролировала во многих городах России и за рубежом с сольными программами, концертами для фортепиано с оркестром, а также в составе трио (с М. Яшвили и Т. Прийменко).
Играла с дирижерами Н. Аносовым, К. Ивановым, Г. Проваторовым, Д. Тюлиным, З. Хуродзе.
В репертуаре – сочинения И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена, Р. Шумана, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Листа, Б. Сметаны, П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, А. Лядова, А. Глазунова, А. Скрябина, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Александрова, А. Эшпая, С. Цинцадзе, С. Фейнберга.

«Рощина является превосходной солисткой и чуткой ансамблисткой. Она неутомимо пропагандирует русскую музыку, что особенно ярко проявилось в цикле вечеров из сочинений Глазунова, Лядова, Метнера, Скрябина. Особенно велик ее вклад в пропаганду музыки Николая Метнера, в том числе столь значительной и редко звучащей «Сонаты-баллады»» (И. З. Зетель).

Публикации, методические работы

Является составителем и редактором многих сборников фортепианных пьес, методических статей и пособий, в т. ч. последних выпусков "Школы игры на фортепиано" под общей редакцией А. Николаева (дополненных и переработанных) и др..

Мастер-классы и участие в конференциях

Неоднократно принимала участие в работе жюри различных всероссийских и международных конкурсов.
Проводила мастер-классы в России, Германии, Болгарии, Венгрии, Финляндии, США, Португалии.
С 1997 г. – член экспертного совета программы «Новые имена».

Наиболее известные ученики

Многие ученики Рощиной ныне живут и работают в разных странах мира: Германии, Болгарии, Венгрии, Румынии, Югославии, Канаде, Бразилии, Кубе, Индии, Корее, Японии, Финляндии, Португалии, Испании и др.
Т. Круглова – лауреат Международного конкурса им. Д. Шостаковича (Германия, I премия, 1998 г.).
Е. Сосульникова – лауреат Лондонского фортепианного конкурса (Великобритания, II премия, 1998 г.), Международного конкурса пианистов и камерных ансамблей «Музыка без границ» (Литва, II премия, 2001 г.).
А. Зорихина – лауреат Всероссийского конкурса им. В. Сафонова (Пятигорск, III премия, 1997 г.), Международного конкурса пианистов и композиторов (Санкт-Петербург, 2000 г.).
А. Рыбина – лауреат Международного конкурса им. С. Рахманинова «Классическое наследие» (фортепианный ансамбль, I премия, 1999 г.), дипломант Международного конкурса «Н. Рубинштейн и московская композиторская школа» (Москва, пианист-композитор, 1998 г.).
А. Вознесенская – лауреат Международного конкурса им. С. Рахманинова «Классическое наследие» (II премия, 1999 г.).
Э. Гасанов – лауреат Международного конкурса памяти В. Горовица в Киеве (Украина, III премия, 1999 г.), лауреат Международного конкурса В. Крайнева в Харькове (Украина, I премия, 2000 г.).
Л. Георгиевская – лауреат II Международного конкурса пианистов Adilia Alieva (Франция, V премия, 2000 г.), лауреат Международных конкурсов пианистов в Италии в 2003 г.: Premio Ars Nova (I премия), Citta di Valentino (I премия), D. Scarlatti (II премия), Benedetto XIII Piano Prize (IV премия); в 2005 г.: Giulio Rospigliosi (I премия), Reviera Etrusca (I премия), Pino Torinese (II премия), A. Gi. Mus (I премия); в 2006 г.: Rami Musicali (III премия).
О. Георгиевская – дипломант VII Международного конкурса пианистов Grand Konzerteum в Афинах (Греция, 2001 г.), лауреат XVII Международного конкурса пианистов Citta di Valentino (Италия, III премия, 2003 г.), лауреат IV Международного конкурса пианистов Francesco Forgione (Италия, I премия, 2003 г.), лауреат V Международного конкурса пианистов Isolee Boromee (Италия, I премия, 2003 г.).
Ю. Косякова и А. Воронков, фортепианный дуэт, лауреаты Всероссийского конкурса им. С. Танеева и Международного конкурса (Италия).
Е. Дмитриева – лауреат Международного конкурса (Япония, IV премия, 2004 г.).
С. Лисиченко – дипломант Международного конкурса им. Р. Шумана (2004 г.), лауреат Международного конкурса в Сербии (I премия, 2006 г.).
И. Виноградова – лауреат Международного конкурса (Прага).
С. Тиелес – лауреат международных конкурсов в гг. Прага, Париж, Лиссабон.
Д. Нестеров – лауреат международных конкурсов в гг. Прага, Калгари (Канада).
Т. Сергеева – Заслуженная артистка России, концертирующая пианистка, органистка, композитор, лауреат премии Союза композиторов России.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ И СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ,

ИСПОЛНЕННЫЕ СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ УЧИЛИЩА

ПРИ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ В ПЕРИОД С 1980 ПО 1990 ГОД

(под руководством дирижера Л.В. Николаева)

Зарубежная классика

Бах – Месса ля мажор
Бах – Кантата № 6
Бах – Концерт для двух скрипок с оркестром ре минор
Бах – Концерт для двух фортепиано с оркестром до минор
Берлиоз – Фантастическая симфония
Бетховен – Симфония № 5
Бетховен – Симфония №7
Бетховен – Концерт № 5 для фортепиано с оркестром
Брамс – Симфония № 3
Вагнер – Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»
Вагнер – Вступление и смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда»
Вебер – Коцертино для кларнета с оркестром
Вебер – Увертюра «Эврианта»
Вивальди – Концерт для двух скрипок и двух альтов с оркестром
Вила Лобос – Концерт для арфы с оркестром
Вьетан – Концерт № 5 для скрипки с оркестром
Гайдн – Концерт для трубы с оркестром Оксфордская симфония
Гайдн – Концерт для виолончели с оркестром до мажор
Григ – Концерт для фортепиано с оркестром
Дворжак – Концерт для виолончели с оркестром (I часть)
Малер – Симфония № 4
Мендельсон – Концерт для скрипки с оркестром
Моцарт – Юношеская симфония
Моцарт – Кантата «Регина Целли»
Моцарт – Концерт для флейты с оркестром
Моцарт – Увертюра к опере «Волшебная флейта»
Моцарт – Концерт № 23 для фортепиано с оркестром
Моцарт – Симфония соль минор
Россини – Увертюра к опере «Шелковая лестница»
Россини – Увертюра к опере «Вильгельм Телль»
Сметана – Увертюра к опере «Проданная невеста»
Сибелиус – Симфония № 7
И. Штраус – Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Шуман – Концерт для виолончели с оркестром

Произведения русских композиторов

Глинка – Вальс-фантазия
Симфония на две русские темы (редакция Шебалина)
Мусоргский-Картинки с выставки (в инструментовке Равеля)
Рахманинов – Кантата «Весна»
Рахманинов – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Рахманинов – Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (I часть)
Римский-Корсаков – Концерт для фортепиано с оркестром
Римский-Корсаков – Испанское каприччио
Чайковский – Симфония № 1
Чайковский – Итальянское каприччио
Чайковский – Франческа да Римини
Чайковский – Сюита «Спящая красавица»
Чайковский – Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик»
Чайковский – Вариации на тему рококо
Чайковский – Мелодия, Вальс-скерцо для скрипки с оркестром
Стравинский – Петрушка

Произведения советских композиторов

К. Волков – Кантата «На родине Ленина» (премьера)
Г. Галынин – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Э. Капп – Маленькая веселая увертюра
К. Караев – Симфоническая гравюра «Дон-Кихот»
И. Красильников – Торжественная увертюра (премьера)
С. Прокофьев – Концерт № 1 для скрипки с оркестром (I часть)
С. Прокофьев – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (I часть)
С. Прокофьев – Вторая сюита «Ромео и Джульетта»
С. Прокофьев – Симфония № 1 (Классическая)
С. Прокофьев – Симфония № 7
Л. Сидельников – Торжественная увертюра
Л. Сидельников – Русский концерт для фортепиано с оркестром (премьера, запись на радио)
О. Тактакишвили – Концерт для фортепиано с оркестром № 2
А. Хачатурян – Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром
А. Холминов – Кантата «Ленин с нами» (премьера)
А. Холминов – Кантата «Переступив войны порог» (премьера)
Т. Хренников – Адажио из балета «Гусарская баллада»
Т. Хренников – Симфония № 1
Т. Хренников – Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
Д. Шостакович – Симфония № 1
Д. Шостакович – Кантата «Над Родиной нашей солнце сияет»
Д. Шостакович – Танец из балета «Золотой век»
Д. Шостакович – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Р. Щедрин – Увертюра «Симфонические фанфары»
Р. Щедрин – Концерт для оркестра «Озорные частушки»
А. Эшпай – Концерт для оркестра с солирующей трубой, фортепиано, вибрафоном и контрабасом
А. Эшпай – Молодежная увертюра (премьера)
А. Эшпай – Концерт для саксофона с оркестром
А. Эшпай – Венгерские напевы для скрипки с оркестром

Произведения, вошедшие в первый альбом грампластинок (1974)

Вебер – Увертюра к опере «Волшебный стрелок»
Россини – Увертюра к опере «Сорока-воровка»
Чайковский – Симфония № 4
Шостакович – Симфония № 6

Произведения, вошедшие во второй альбом грампластинок (1980)

Берлиоз – Фантастическая симфония
Бах – Концерт для двух фортепиано с оркестром до минор
И. Штраус – Увертюра к оперетте «Летучая мышь»

Произведения, вошедшие в третий альбом грампластинок (1993)

Бетховен – Симфония № 7
А. Эшпай – Концерт для саксофона с оркестром

В исполнении большого инструментального ансамбля учащихся:
Прокофьев – Фрагменты из Оды на окончание войны, соч. 105
Прокофьев – Скерцо (из детских рукописей): обработка для ансамбля альтистов, двух фортепиано и четырех контрабасов; руководители ансамбля – преподаватели Л.Н. Гущина и Г.А. Дуброва

Помимо инструментальной музыки в данном альбоме представлена и хоровая классика в исполнении хора дирижерско-хорового отделения (руководитель хорового класса и дирижер – Л.Н. Павлов